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新紀元運動 The New Age Movement
「一個沒有領袖但強大的網絡已經產生影響,勢將美國徹底改變過來…比改革更廣泛,比革命更深遠,這個溫和密謀一個人類新議程的計劃,已觸發起有史以來最快速的文化重整。這個突如其來,叫我們戰栗,不能挽回的轉變是…一個新思想…一個作為主導的驚人世界觀。」
那是新紀元運動The New Age Movement !
這絕對不是危言縱聽,這是事實!
一、新紀元運動的自我實現與潛能發掘
這是新紀元運動的一個顯著特征,因此,它就曾經有著“人類潛能運動”之稱,是新紀元運動所強調的重點之一,著重人性的善和內在的潛能。 「新紀元運動最輝煌的戰果就是藉著潛能開發的研習班,成為美國文化的主流。再這一方面,新紀元運動的信徒費盡心力去填補人們的需要——如何面對壓力,如何改善自我形象……再醫學界及商業界,大多數諸如此類的研習班都帶有開發的課程,保證學員可以改善自己的管理技巧、自我形象和處理壓力的能力。而不幸的,這些課程同時也教導了「自我既是神」,並進一步地提供了與靈師接觸溝通的方法。」 這種發掘內在潛能的經歷,將成為我們自我實現的基礎;甚至延伸成為屬于我們自己絕對性的真理,而不需要任何外在的肯定。我們將會發現,在屬于自我實現的世界里,我們就是神;如此,如果我們能夠把我們內中的神性給予發掘,我們就可以泰然的面對生命。 論及內在的神性,乃是指運用自我中最有靈性及最智慧的部分——新紀元運動稱為「高我」,這部分被認為是超越自我、超越個人潛意識,能夠得到智慧及指導,以致人可以自我實現,成為神。
在這人類潛能運動中,最具體的活動就是鼓勵冥想,新紀元運動信徒認為,大部份人發展潛能都是冥想開始的。除此之外,他們也采用自我催眠,通靈,坐禪,釋夢,瑜伽和禪宗等。
最具代表性的訓練有﹕
二、新紀元運動的綠色運動與環保
在鄭建生所介紹的一本書《綠色思想》中,把綠色份子分位四類;觀注環境人士、綠色生活實踐人士、綠色壓力團體和綠色政治活動人士。而比較有觀念的綠色份子就比較明顯的參與冥想、太極、瑜伽、氣功為提高靈性生活素質的人士,和提倡不單依靠西方科學式的人士。 一、綠色運動中的基礎觀點
整全的觀念就是把整個環境看為一個生命的整體,我們亦是這整體的一部分。如此,他們就可以建立一個重要的因素,靈性關係。這成為了綠色推動者的共識,他們進入自然,關懷地球、愛護身體、捍衛公義、塑造自我、制定人生方向等。
整全醫療所包括的醫療方法範圍很廣範,其中有針灸、佔卜、解夢、長壽術、物理治療、不使用醫療設備,水晶、前世醫療法、生物回饋、瑜伽、色光分析、聲音、摸索健康、自然治療法、心靈診療、幽靈異象、靈魂出竅、超覺靜坐、輪迴心理治療等。
转载: http://www.shining.org.hk/images/neweb/course02b/course02b_02/course02b_02f.doc 「点」联「线」、「线」画「网」、「网」填「面」每个个体都是个「点」,当你我他的相识,就会联系成「线」。而你的相识和我的相识再相识时就可画成「网」。在「网」与「网」之间的「点」和空间里,咱们又可填补成「面」。
从「点」、「线」、「网」、「面」,我们又得到什么启发?
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。。。 _____ ### 新世纪音乐(New Age)的分类方法 谈到将新世纪音乐进行分类,要将之分成特别严谨的类别是非常困难的,新世纪音乐是注重感觉的音乐类型,它的分类前提不是音乐上的元素而是听觉上的分类。比如太空音乐,环保音乐,气氛音乐,圣歌,这些都是在听觉上的分类。但新世纪音乐还存在另一个分类方式,那就是从制作方式划分,而制作方式又分两种,一是制作的器材,是电子乐器还是原声乐器或者混合乐器,还有就是制作素材,是古典还是民族,是纯器乐还是纯人声。所以新世纪音乐的分类界限一直不是太明显。基本公认的只有以下几种:
新世纪音乐作是新世纪哲学的对应,它包容从现代轻松音乐一直到冥想型灵魂探索音乐。新世纪音乐采用电子乐器,包括西方与非西方的乐器,及偶尔的歌唱,创造缓和的旋律来适应现代生活快节奏。为寻求精神治疗和超越,新世纪音乐人时常借用非西方音乐的元素——就象新世纪哲学对非西方哲学的吸收一样。
剖析 New Age 新纪元音乐/新世纪音乐在欧美各国旅行,随便走进哪一家唱片店或琴谱店,都可以看到一种与古典音乐、轻音乐、爵士乐、摇滚乐等并列分类的音乐新品种New Age。可查遍新版格罗夫音乐词典,都找不到New Age的解释。也许80年代以来(新版格罗夫出版于1979年)在西方世界,它已是一种家喻户晓得无须再噜嗦的一种音乐形式吧。
新纪元音乐的由来 在八十年代初,一位名叫米恰·琼斯的加拿大钢琴家写了一本曲集。那里收进的乐曲,都有很美丽的、画面似的标题,例如《彩虹之后》、《梦境之外》、《阳光谷》、《太空蝴蝶》等。他在前言里面写了一个自己的小传,说他曾想成为一个音乐画家,后来,慢慢地,他找到了自己的音乐语言。这时侯,他不再追求用音乐去描绘什么形象,而是表现感觉,那种静夜里雪花落下轻触地面的感觉;吹过莎草的清风的干燥呼吸的感觉;远天闪电的折纹的感觉;傍晚的湖水拍打着岸边的感觉…… 米恰·琼斯的乐曲都很安静,大多数都用一种音型不断地反复着;和声简单,很少有复杂的不和协音响,似乎变格进行和调式风格更多见;旋律纯朴,通俗易懂;音调的个性不强,有时甚至没有旋律。听着,听着,你会忘了这是米恰·琼斯的音乐,而是树叶的悄悄细语。 这位钢琴家在一九八三年的时候遇到一家音乐出版公司的经理,这位出版商一直想推出一种新鲜口味的、适合人们在休闲时候听听的音乐。两人一拍即合,不久米恰的作品便渐渐在美国流传起来了。最初,这种音乐还不那么起眼,各家唱片店的老板又不知道该把它放在哪一栏里,它像轻音乐,没有什么深奥的道理,可又有几分古典音乐的风骨和气派;它是通俗的,可又显示着超脱的情调;它是易于流行的,但是却没有一般的流行音乐那么平庸或骚动。有些唱片店就只好把它列在所谓最新到货专柜下,渐渐的,就成了气候,港台的一些刊物亦随之改译作“新纪元”或“新世纪”音乐。 这种介于轻音乐和古典音乐之间的新样式。它们大致上可分三大类。第一类是用自然乐器演奏的,包括一般听众熟悉的常规乐器,如钢琴、小提琴、吉他等等,其中被用得最多的,一方面是接近东方乐器音色的乐器,如双簧管、英国管等,另一方面,民间性质的乐器,如曼多林、手风琴、排箫等也常可听到;有些演奏者特别喜欢东方的打击乐器,如小铃、大锣和钟等,现在还有些新纪元音乐家热衷于把那些非洲的战鼓等原始的乐器掺入他们的音乐中,第二类则是电声乐器,它所制造的音响也偏重神秘的、飘渺的色彩,许多新纪元音乐家都是电脑音乐高手。第三类是前二者的混合。有些唱片商在制作这三类演奏形式时,往往还会加上自然界的音响,如鸟鸣林啸、风声鹤唳等等。 在新纪元音乐唱片的专柜上,还可以找到许多干脆就是把维瓦尔第、考累利等古典音乐家的作品配上瀑布声音作为“新纪元”音乐发售。这多少说明了这种新纪元音乐的倡导者们的意图:听着这种音乐,让人仿佛置身于大自然之中,换句话说,就是忘记西方现代文明社会的喧嚣和忙碌。因此,除了大自然之外,久远而神秘的古代,纯朴而素雅的民谣,也是新纪元艺术家们所热衷的题材。恩雅之所以能够走红,正是因为她的歌适应了厌倦摩托时代的听众的需要。你怎会想到,一张发黄的小照作为封套的唱片,对于怀旧的人们竟有如此的魅力。 一九八一年,有一位名为坡·文特的萨克斯的演奏家,更是身体力行:拒乘轿车,坚持吃素,最后躲进森林里去,用他的萨克斯与狼对啸。他被认为是“新纪元”音乐的教父,然而我们完全可以往前追溯得更多些年代找到更多的祖宗。把今日“新纪元”音乐家们的作品,和早期的浪漫派音乐相比,难道不会使我们发现什么有趣的相似之处吗?我们在柏辽兹的《恰尔洛德在意大利》中所感受到的,不也是一种自我放逐的孤独的快乐吗? 能否把李斯特的《降D大调音乐会练习曲》放在“新纪元”专柜上卖呢? 它也不正表现了人们面向大自然时的冷淡和安详吗? 瓦格纳对16世纪骑士时代的缅怀,与恩雅的那些朦胧而神秘的歌声,又有什么不同呢? 的确,从反叛的角度而言,新纪元和浪漫主义有很多相似之处。音乐史上每一种新的风格,都是在时髦与反时髦的斗争中形成的。就像稳健的古典主义是对轻巧的洛可可风格的反叛;感情至上的浪漫主义又是对崇尚形式的古典主义的反叛一样,新纪元音乐是轻音乐领域里的后现代主义思潮对传统审美观念的反叛。所不同的是,古典的也罢,浪漫的也罢,它们的反叛都是在传统的审美范畴中进行的。尽管在风格上、思想观念上有很多变迁,但二者的背后却有着共同的哲学观念,那就是对生命、对快乐的理解:生命属于我们只有一次,应当活得崇高而有意义。平衡、和谐、安定是这世界上最完美的境界。然而二十世纪的哲学新潮--过程主义的拥护者们却认为,过程和终极是对立的两个哲学范畴。生活应当是生命的自由的过程,它是最实际的存在;活着,就应当努力去体会这过程。生命如果被外力---例如种种功名利禄的终极目标---所牵制,就被降低为机械而不自由的过程,这也就否定了生命的价值。因此,为着消除这种异化的最好的途径,就是自我松绑,返璞归真,改变传统的以未来某个目标为生活中心的人生观,把自己从功利目的中解放出来。 伴随着这种哲学,西方出现了反理性的艺术,它的主要观点是,在作品中强调或为着建立一个终极目标--例如高潮或是中心--以及为此所作的种种努力,那是对艺术的本质的束缚。生命既是一种维护和扩展自己的过程,那么和谐、安定、平衡便是不可能永久存在的。追求完美是不切实际的。 |
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